Aktor: szkoła teatralna, egzamin do ZASP i praca zawodowa
Aktor tworzy role w teatrze, filmie, telewizji, dubbingu i reklamie, zazwyczaj łącząc kilka z tych dziedzin jednocześnie. Aby zostać uznanym za profesjonalistę, trzeba posiadać dyplom akademii teatralnej lub zdać egzamin zewnętrzny ZASP. Stałe kontrakty teatralne są rzadkością, więc większość aktorów czerpie dochody z wielu krótkoterminowych projektów.
Jak właściwie wygląda rok pracy aktora?
Publiczność widzi premiery i czerwone dywany. Rzeczywistość zawodowa to głównie próby, czekanie i podróże. W teatrze repertuarowym sezon trwa mniej więcej od września do czerwca. Przez kilka tygodni odbywają się próby do nowej produkcji, zazwyczaj w ciągu dnia, podczas gdy wieczorami grane są inne spektakle z repertuaru. Weekendy i święta to dni robocze, ponieważ właśnie wtedy przychodzą widzowie.
Praca przed kamerą przebiega w innym rytmie. W serialu telewizyjnym angażuje się cię na konkretne dni zdjęciowe, plan zdjęciowy otrzymujesz poprzedniego wieczoru i możesz spędzić godziny czekając na swoją scenę. Popularny serial może oznaczać dla postaci drugoplanowej kilka dni w miesiącu, dlatego aktorzy starają się wpasować w ten sam kalendarz występy teatralne, filmowe, reklamy i pracę lektorską. Godzenie harmonogramu prób z kręceniem serialu w innym mieście to jeden z najczęstszych problemów w tej profesji.
W przerwach między zleceniami praca nie ustaje: uczysz się nowych ról, przygotowujesz się do castingów, nagrywasz self-tape’y, trenujesz głos i ciało oraz aktualizujesz swój profil w agencji. Wielu z nich prowadzi również zajęcia, warsztaty dla dzieci lub organizuje wydarzenia, aby zapewnić sobie stały dopływ dochodów.
Akademia teatralna czy egzamin ZASP: jak zostać aktorem?
Zawód „aktor” ma kod 265501 w KZiS (oficjalnej polskiej klasyfikacji zawodów). W praktyce branża uznaje dwie drogi do zostania profesjonalnym aktorem i obie są wymagające.
Studia w akademii teatralnej
Główną drogą jest studia magisterskie z aktorstwa na państwowej uczelni artystycznej. Najbardziej znane to Akademia Teatralna im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie (z wydziałem lalkarskim w Białymstoku), Akademia Sztuk Teatralnych im. Stanisława Wyspiańskiego w Krakowie z filią we Wrocławiu oraz Szkoła Filmowa w Łodzi, która posiada wydział aktorski. Akademia Muzyczna w Gdańsku kształci aktorów śpiewających do teatru muzycznego.
Egzaminy wstępne to osobny konkurs. Kandydaci przygotowują wiersze, fragmenty prozy, monologi i piosenki, a następnie przechodzą przez kilka etapów przed komisją, która ocenia również głos, dykcję, ruch sceniczny oraz umiejętność przyjmowania wskazówek reżyserskich. Każdego roku przyjmowana jest jedynie niewielka część kandydatów, a wielu z tych, którym się udało, składa podania więcej niż raz.
Egzamin zewnętrzny w ZASP
Drugą ścieżką jest egzamin eksternistyczny dla aktorów teatralnych organizowany przez ZASP (Związek Artystów Scen Polskich). Egzamin ten przeprowadza komisja złożona z praktyków, nauczycieli i badaczy teatru, powołana przez zarząd ZASP. Jest on przeznaczony dla osób, które nie ukończyły państwowej szkoły teatralnej, ale już pracują na scenie.
Egzamin składa się z trzech etapów. Najpierw członek komisji ocenia rolę, którą kandydat obecnie gra w spektaklu teatralnym, lub znaczącą rolę filmową lub telewizyjną. Następnie kandydat przystępuje do egzaminu praktycznego przed komisją, a na koniec do egzaminu teoretycznego z zakresu historii literatury polskiej i światowej, sztuki oraz teatru. Prywatne szkoły aktorskie często przygotowują studentów specjalnie do tego egzaminu, a niektóre z nich twierdzą, że ich dyplom uprawnia do przystąpienia do niego.
Dlaczego ma to znaczenie? Związek Zawodowy Aktorów Polskich (ZZAP) przyjmuje w szeregi swoje absolwentów szkół aktorskich oraz osoby, które zdały egzamin zewnętrzny ZASP, a reżyserzy castingu i teatry kierują się tym samym kryterium przy podejmowaniu decyzji o tym, kogo uznać za profesjonalistę.
Umowa teatralna, dni zdjęciowe, dubbing: skąd aktorzy naprawdę czerpią dochody
Stała posada w teatrze publicznym (etat w teatrze) to najbardziej stabilna opcja, a jednocześnie jedna z najrzadszych. Teatry niechętnie zatrudniają młodych aktorów na stałe, dlatego wielu absolwentów zaczyna od umów gościnnych na pojedyncze produkcje. Etat zapewnia miesięczne wynagrodzenie oraz gażę za każdy występ, a także podstawę do obliczania składek na ubezpieczenie społeczne, ale wiąże cię z harmonogramem pracy teatru.
Praca w filmie i telewizji jest rozliczana według dni zdjęciowych. Główne role w długotrwałych serialach zapewniają najbardziej regularne dochody z ekranowych występów, podczas gdy role drugoplanowe i pojedyncze odcinki sumują się tylko wtedy, gdy jest ich wiele. Reklamy są dobrze płatne za bardzo krótki czas pracy, ale są nieprzewidywalne i mogą wiązać się z klauzulami wyłączności, które uniemożliwiają reklamowanie konkurencyjnej marki.
Cichszą podstawą wielu karier jest praca głosowa: dubbing filmów, seriali i kreskówek, audiobooki, słuchowiska radiowe oraz lektorowanie reklam. Teatry edukacyjne i objazdowe dla dzieci również regularnie zatrudniają, a ich ogłoszenia są często jednymi z nielicznych ofert pracy dla aktorów, w których wymienia się stałe miesięczne wynagrodzenie oraz prawo jazdy jako wymóg, ponieważ obsada sama transportuje scenografię.
Oprócz wynagrodzenia artyści wykonawcy mają prawo do tantiem, gdy filmy i seriale, w których występują, są emitowane lub udostępniane w Internecie. Zgodnie z polską ustawą o prawie autorskim są one wypłacane za pośrednictwem organizacji zbiorowego zarządzania, które reprezentują artystów wykonawców, więc zarejestrowanie się w jednej z nich jest praktycznym krokiem po rozpoczęciu emisji danego dzieła.
Ile zarabia aktor?
Dochody w zawodzie aktora są niezwykle zróżnicowane. Młody aktor zatrudniony na etacie w teatrze poza największymi miastami często zarabia około średniej krajowej lub poniżej niej, a honoraria za występy decydują o tym, czy miesiąc będzie skromny, czy też całkiem przyzwoity. Osoby, które utrzymują się wyłącznie z okazjonalnych castingów, często zarabiają w ciągu całego roku mniej niż krajowa płaca minimalna, nawet jeśli za jeden dzień zdjęciowy otrzymują wysokie wynagrodzenie.
Powyżej średniej krajowej znajdują się osoby z stałą rolą w popularnym serialu, pełnym harmonogramem pracy jako lektor, kampaniami reklamowymi lub silną pozycją w czołowym teatrze. Niewielka grupa znanych nazwisk zarabia znacznie więcej, ale nie stanowią oni przydatnego punktu odniesienia przy planowaniu kariery. Większość przedstawicieli tej profesji pracuje na podstawie umowy o dzieło lub umowy zlecenia i korzysta z odliczenia kosztów uzyskania przychodu dla twórców, o ile ma to zastosowanie.
Co wpływa na Twoje zarobki: mieszkanie w Warszawie lub w jej pobliżu, gdzie kręci się większość seriali i reklam; dobry agent; umiejętności wokalne i taneczne przydatne w musicalach; biegła znajomość języka angielskiego do zagranicznych produkcji kręconych w Polsce; oraz wyraźny „typ”, który reżyserzy castingu mogą łatwo dopasować.
Jak obecnie przebiegają castingi
W przypadku filmu i telewizji reżyser castingu proponuje kandydatów reżyserowi i producentom, zazwyczaj za pośrednictwem agencji. Polscy artyści coraz częściej zauważają, że tradycyjne sesje castingowe zostały częściowo zastąpione przez nagrania własnego wykonania (self-tapes) kręcone w domu, spotkania z reżyserem oraz próby ekranowe. W przypadku ról głównych i drugoplanowych proces ten może obejmować kilka rund.
W teatrze otwarte przesłuchania są rzadsze i mniej formalne. Reżyserzy często obsadzają osoby, które znają lub widzieli na scenie, a stanowiska w zespołach są obsadzane na podstawie zaproszeń i rekomendacji. Otwarte ogłoszenia dotyczące produkcji, musicali i zespołów teatralnych pojawiają się na portalach branżowych, takich jak e-teatr.pl, i warto je uważnie śledzić.
Twoimi narzędziami są profil w agencji, showreel oraz profesjonalne zdjęcia portretowe, które pokazują cię takim, jakim jesteś teraz, a nie takim, jakim chciałbyś być. Wiele osób współpracuje w tym zakresie ze specjalizującym się w portretach fotografem, ponieważ reżyser castingu, przeglądając dziesiątki profili, podejmuje decyzję w ciągu kilku sekund. Do każdego zgłoszenia należy dołączyć przejrzyste CV aktora zawierające listę produkcji, ról, reżyserów i umiejętności (języki obce, zakres głosu, prawo jazdy, jazda konna, walka sceniczna); zobacz, jak zbudować CV, które zostanie przeczytane.
Umiejętności, które decydują o tym, czy dostaniesz rolę
Najważniejsze są umiejętności aktorskie: dykcja i emisja głosu (są to podstawowe przedmioty w szkole teatralnej), umiejętność szybkiego zapamiętywania dużych ilości tekstu oraz zdolność do powtarzania sceny z taką samą intensywnością w kolejnych ujęciach. Na ekranie potrzebna jest precyzja i oszczędność środków wyrazu; na scenie – wytrzymałość i umiejętność dotarcia do ostatnich rzędów.
Następnie pojawiają się dodatkowe umiejętności, o które faktycznie pyta się w formularzach castingowych: śpiew (niezbędny w musicalach i dubbingowaniu filmów animowanych), taniec, walka sceniczna, języki obce, akcenty oraz prawo jazdy. Im lepiej rozumiesz, jak budowane są historie, tym łatwiej jest dokonywać wyborów w scenie; aktorzy, którzy rozumieją pracę scenarzysty, szybciej czytają scenariusze i dają reżyserom bardziej przydatne opcje.
Głos, ciało i nieregularne życie
Twoje ciało i głos to twoje narzędzia, a oba ulegają zużyciu. Wieczorne występy, wczesne pobudki na planie, trasy koncertowe i nocne sesje zdjęciowe zakłócają sen. Przeciążenie głosu to realne zagrożenie, dlatego szkoły aktorskie uczą technik oddechowych i wokalnych, a wielu artystów współpracuje z foniatrami i trenerami głosu.
Równie duże obciążenie stanowi strona psychiczna. Ciągłe odrzucenia na castingach, miesiące bez ofert i publiczna krytyka są częścią tej pracy, a przerwy w dochodach mogą trwać przez długi czas. Wielu posiada dodatkowe umiejętności (nauczanie, prezentowanie, praca głosowa), aby te przerwy były znośne. Wypalenie zawodowe jest powszechne wśród tych, którzy przyjmują każdą ofertę tylko po to, by być zajęci.
Czy aktorstwo to odpowiednia kariera dla Ciebie?
Aktorstwo jest dla Ciebie, jeśli potrafisz pogodzić się z niepewnością, kochasz próby tak samo jak występy i potrafisz wielokrotnie słyszeć „nie”, nie tracąc przy tym motywacji. Pasuje do osób zdyscyplinowanych, mobilnych i chętnych do ciągłego zdobywania umiejętności, które mogą się opłacić dopiero po latach.
To zły wybór, jeśli potrzebujesz przewidywalnego miesięcznego dochodu i stałego harmonogramu lub jeśli przyciąga Cię głównie sława. Jeśli kochasz scenę, ale pragniesz większej stabilności, warto rozważyć pokrewne zawody, takie jak nauczanie dramatu, animacja kulturalna, prezentowanie, praca lektora czy produkcja teatralna. Niektórzy przenoszą się za kamerę, zajmując się reżyserią lub castingiem, a inni łączą pracę na scenie z pisaniem.
Aktor: najczęściej zadawane pytania
Czy można zostać aktorem bez ukończenia szkoły teatralnej?
Tak, poprzez egzamin zewnętrzny dla aktorów teatralnych organizowany przez ZASP. Składa się on z trzech etapów: prezentacji roli, którą obecnie wykonujesz, egzaminu praktycznego oraz egzaminu teoretycznego z literatury, sztuki i historii teatru. Kandydaci zazwyczaj przygotowują się w prywatnych szkołach aktorskich i muszą już występować na scenie, aby zakwalifikować się do egzaminu.
Ile czasu zajmuje zostanie profesjonalnym aktorem?
Studia aktorskie w akademii teatralnej to jednolity program magisterski trwający kilka lat. Dostać się na studia często wymaga więcej niż jednej próby na egzaminach wstępnych. Droga przez ZASP wymaga najpierw doświadczenia scenicznego, więc również zajmuje kilka lat. Zbudowanie stabilnej kariery po ukończeniu studiów zazwyczaj zajmuje więcej czasu niż same studia.
Jak wynagradzani są aktorzy?
Aktorzy zatrudnieni na etacie teatralnym otrzymują miesięczne wynagrodzenie oraz honoraria za występy. Praca przed kamerą jest wynagradzana za dzień zdjęciowy, a reklamy i nagrania głosowe – za projekt. Większość umów to umowy o dzieło lub umowy zlecenie. Tantiemy z tytułu emisji i udostępniania treści w Internecie są wypłacane za pośrednictwem organizacji zbiorowego zarządzania reprezentujących wykonawców.
Czy aktorzy potrzebują agenta?
Agent nie jest konieczny, ale w przypadku pracy w filmie, telewizji i reklamie ma to ogromne znaczenie. Agencje otrzymują zapytania castingowe, zgłaszają profile swoich aktorów i negocjują wynagrodzenia. Praca w teatrze opiera się w większym stopniu na bezpośrednim kontakcie z reżyserami. Wielu początkujących podpisuje umowę z agencją po ukończeniu studiów lub po pierwszej zauważalnej roli.
Czy zawód aktora zapewnia stabilność?
Dla większości osób wykonujących ten zawód nie jest to regułą. Stałe etaty w teatrach są rzadkością, a praca przed kamerą polega na krótkich projektach, między którymi występują przerwy. Stabilność zazwyczaj wynika z łączenia różnych źródeł dochodów: etatu w teatrze lub stałej roli w serialu, pracy jako lektor, nauczania oraz sporadycznych reklam. Planowanie finansów na miesiące bez ofert jest częścią tego zawodu.