Lutnik: jak zostać konstruktorem skrzypiec lub gitar
Lutnik zajmuje się budową, naprawą i renowacją instrumentów strunowych: skrzypiec, altówek, wiolonczel i kontrabasów, a także gitar klasycznych, akustycznych i elektrycznych. Zawód ten nie jest regulowany, ale uznaną ścieżką kształcenia jest ukończenie specjalistycznej szkoły średniej w Poznaniu lub Zakopanem, studia w Akademii Muzycznej w Poznaniu oraz wieloletnia praktyka w warsztacie.
Czym właściwie zajmuje się lutnik?
Z zewnątrz praca lutnika wygląda na tworzenie pięknych instrumentów. W rzeczywistości w większości polskich warsztatów nowe instrumenty stanowią jedynie część działalności. Codzienna praca dzieli się na trzy obszary:
- Budowa nowych instrumentów. Od wyboru i sezonowania drewna, poprzez rzeźbienie płyty przedniej i tylnej, wyginanie boków oraz kształtowanie główki lub szyjki, aż po lakierowanie i regulację. Ręcznie wykonane skrzypce wymagają tygodni lub miesięcy pracy, w zależności od lutnika i poziomu wykończenia.
- Naprawy i regulacje. Klejenie pęknięć i otwartych szwów, montaż nowego mostka lub słupka rezonansowego, wymiana podstrunnicy lub nakładki, wyrównywanie i wymiana progów w gitarach, regulacja szyjki i wysokości strun. To właśnie dzięki tym zleceniom większość warsztatów funkcjonuje z tygodnia na tydzień.
- Renowacja i konserwacja. Praca nad starymi i cennymi instrumentami, której celem jest zachowanie oryginalnego materiału i brzmienia, a nie „odnowienie” instrumentu. Wymaga to znajomości historycznych technik i ogromnej ostrożności.
Wielu lutników zajmuje się również wypożyczaniem instrumentów, sprzedażą strun i akcesoriów, doradzaniem muzykom przy wyborze instrumentu oraz sporządzaniem wycen. Niektórzy specjalizują się w wymianie włosia w smyczkach, co stanowi odrębną umiejętność, wykorzystywaną niemal co tydzień w ruchliwym warsztacie skrzypcowym.
Lutnik skrzypcowy czy lutnik gitarowy: dwa różne zawody?
W języku polskim używa się jednego słowa – „lutnik” – ale zawód ten dzieli się na dwie główne gałęzie, które różnią się klientami, technikami i modelami biznesowymi. Większość specjalistów wybiera jedną z nich.
| Instrumenty smyczkowe | Gitary i instrumenty progiowe | |
|---|---|---|
| Instrumenty | Skrzypce, altówka, wiolonczela, kontrabas, historyczne violy | Gitary klasyczne, akustyczne i elektryczne, basy, mandoliny, ukulele |
| Kluczowe techniki | Rzeźbienie i stopniowanie płyt, montaż słupka rezonansowego i mostka, lakierowanie olejem lub spirytusem, regulacja brzmienia | Prace związane z progami, regulacja szyjki za pomocą pręta napinającego, wykonanie nakładki i siodełka, intonacja; w przypadku gitar elektrycznych również okablowanie i lutowanie |
| Typowi klienci | Uczniowie i studenci szkół muzycznych, muzycy orkiestrowi, nauczyciele, kolekcjonerzy | Gitarzyści amatorzy i profesjonaliści, sklepy muzyczne, zespoły, studia nagraniowe |
| Główne ścieżki kształcenia | Lutnictwo w Poznaniu i Zakopanem, Akademia Muzyczna w Poznaniu, warsztaty mistrzów lutniczych | Głównie praktyka warsztatowa i kursy, często zaczynające się od naprawy gitar w sklepach muzycznych |
Różnica ta wyraźnie widać w codziennej pracy. Lutnik skrzypcowy poświęca mnóstwo czasu na dostosowanie brzmienia do konkretnego muzyka, przesuwając słupek rezonansowy o ułamki milimetra. Lutnik gitarowy poświęca dużo czasu na regulację, progi i elektronikę, często zajmując się wieloma instrumentami w ciągu tygodnia.
Jak zostać lutnikiem?
Lutnictwo jest rzemiosłem artystycznym, więc żadne prawo nie wymaga konkretnego dyplomu do naprawy lub budowy instrumentów. W praktyce jednak droga do samodzielnej pracy jest długa, a większość cenionych polskich lutników ukończyła formalne szkolenie, a następnie spędziła lata u mistrza.
Szkoła średnia
- Ogólnokształcąca Szkoła Muzyczna II stopnia w Poznaniu, sekcja lutnictwa skrzypcowego. Aby zostać przyjętym, należy grać na instrumencie smyczkowym na poziomie szkoły muzycznej I stopnia.
- Liceum Plastyczne im. Antoniego Kenara w Zakopanem, specjalizacja lutnicza. Liceum plastyczne z egzaminami wstępnymi z rysunku, rzeźby i malarstwa; lutnictwo jest nauczane równolegle z przedmiotami artystycznymi.
Studia wyższe
Jedyną polską uczelnią oferującą studia w zakresie lutnictwa jest Akademia Muzyczna w Poznaniu, na kierunku instrumentalistyka ze specjalizacją lutnictwo artystyczne. Program studiów obejmuje budowę i konserwację instrumentów. Warunkiem przyjęcia są zazwyczaj zarówno umiejętności manualne, jak i wykształcenie muzyczne, a wielu kandydatów pochodzi ze szkół muzycznych II stopnia.
Praktyka warsztatowa i szkolenia za granicą
Szkoła zapewnia podstawy, ale każdy lutnik powie, że prawdziwa nauka odbywa się przy stole warsztatowym. Praca w kilku warsztatach pozwala poznać różne metody, a absolwenci często spędzają lata jako asystenci, zanim rozpoczną samodzielną działalność. Niektórzy kontynuują naukę w renomowanych szkołach lutniczych za granicą, na przykład w Mittenwaldzie w Niemczech, a następnie wracają do pracy w Polsce.
Lutnicy gitarowi
W przypadku budowy i naprawy gitar nie ma specjalnej ścieżki kształcenia w szkołach publicznych. Większość lutników gitarowych zaczyna jako muzycy, którzy nauczyli się podstawowej regulacji instrumentów, a następnie odbyli praktykę w warsztacie naprawczym, uczestniczyli w specjalistycznych kursach i stopniowo podejmowali się coraz bardziej skomplikowanych napraw oraz własnych konstrukcji.
Drewno, lakier i narzędzia: z czym pracuje lutnik?
Znajomość materiałów to ta część pracy lutnika, której żadna maszyna nie zastąpiła. Brzmienie skrzypiec zaczyna się od wyboru drewna na długo przed wykonaniem instrumentu.
Drewno rezonansowe
Płyta przednia instrumentów z rodziny skrzypiec jest tradycyjnie wykonywana ze świerku, natomiast płyta tylna, boki i szyjka zazwyczaj z klonu, zwanego w języku polskim jaworem. Drewno musi sezonować się przez lata przed użyciem, dlatego wielu lutników gromadzi zapasy drewna, które zostaną wykorzystane dopiero w następnej dekadzie. Wybór drewna polega na ocenie jego słojów, gęstości, sztywności oraz brzmienia płyty po postukaniu. W przypadku gitar stosuje się szerszą gamę gatunków drewna na płyty przednie, tylne, gryfy i podstrunnice, a lutnicy coraz częściej muszą znać przepisy dotyczące gatunków chronionych w handlu drewnem.
Lakier
Lakier wpływa zarówno na wygląd, jak i, w pewnym stopniu, na brzmienie. Lutnicy skrzypcowi stosują lakiery olejne lub spirytusowe, często przygotowując je samodzielnie według własnych receptur. Lakierowanie i suszenie trwają długo i wymagają bezpyłowej przestrzeni oraz cierpliwości.
Narzędzia
Podstawowy zestaw narzędzi obejmuje dłuta, małe strugarki i skrobaki, noże, żelazko do gięcia żeber, zaciski i formy, narzędzia pomiarowe do sprawdzania grubości płyt, przyrząd do ustawiania słupka rezonansowego oraz rozwiertaki do kołków. Specjaliści od gitar dodają do tego pilniki do progów i belki wyrównujące, mierniki promienia, sprzęt do lutowania oraz narzędzia pomiarowe do regulacji. W większych warsztatach można również znaleźć piłę taśmową, wiertarkę stołową i system odpylania.
Naprawy i regulacje: skąd pochodzi stały dochód?
Nowe instrumenty wykonane ręcznie są drogie, a ich sprzedaż zajmuje dużo czasu. Tym, co pozwala większości polskich warsztatów utrzymać się na rynku, są codzienne usługi serwisowe. Istnieje rozbudowana sieć szkół muzycznych pierwszego i drugiego stopnia, w których uczniowie grają na skrzypcach, altówkach i wiolonczelach wymagających regularnej konserwacji, nowych strun, mostków oraz – w miarę jak dzieci rosną – wymiany na instrumenty o większym rozmiarze. Wiele warsztatów wypożycza rodzinom instrumenty w rozmiarach dostosowanych do wieku dzieci i serwisuje je przez cały rok szkolny.
Gitarzyści zapewniają podobną, stałą pracę: regulację wysokości strun, dostosowywanie gryfów po sezonie grzewczym, prace związane z progami oraz montaż lub naprawę przetworników i okablowania. Wrzesień i początek roku szkolnego to najbardziej pracowity okres w warsztatach skrzypcowych, podczas gdy warsztaty gitarowe odnotowują stały popyt przez cały rok, ze szczytami przed sezonami koncertowymi i festiwalami.
Dla początkującego oznacza to, że najszybszą drogą do zawodu często nie jest budowa instrumentów, ale zdobycie reputacji jako niezawodny naprawiacz. Lutnik, który potrafi szybko i rzetelnie wykonać perfekcyjne ustawienie instrumentu, buduje bazę klientów, którzy później kupują jego ręcznie wykonane instrumenty.
Ile zarabia lutnik?
Asystent lutnika lub pracownik warsztatu albo działu napraw w sklepie muzycznym zazwyczaj zaczyna od wynagrodzenia zbliżonego do krajowej płacy minimalnej, które rośnie wraz z doświadczeniem i zakresem napraw, które potrafi wykonać samodzielnie.
Niezależni lutnicy posiadający własny warsztat, stałych klientów wśród szkół i orkiestr oraz cieszących się renomą dzięki własnym instrumentom mogą zarabiać powyżej średniej krajowej. Dochody są bardzo zróżnicowane, ponieważ sprzedaż pojedynczego, ręcznie wykonanego instrumentu może stanowić znaczne, ale nieregularne źródło dochodów.
Czynniki wpływające na dochody lutnika:
- Renoma i nagrody. Nagrody w uznanych konkursach, takich jak Międzynarodowy Konkurs Lutniczy im. Henryka Wieniawskiego w Poznaniu, mogą znacznie podnieść wartość instrumentów danego lutnika.
- Serwis a produkcja. Naprawy zapewniają stały, ale skromny dochód; produkcja instrumentów przynosi wyższe, ale nieregularne wpływy.
- Specjalizacja. Renowacja cennych starych instrumentów oraz budowa instrumentów dla profesjonalnych muzyków zapewnia lepsze zarobki niż podstawowe naprawy.
- Lokalizacja. Miasta, w których znajdują się akademie muzyczne, orkiestry filharmoniczne i liczne szkoły muzyczne, oferują większą liczbę klientów.
- Dodatkowa działalność. Wynajem instrumentów, sprzedaż akcesoriów, wyceny oraz nauczanie.
Jakie są warunki pracy?
Lutnicy pracują w warsztatach, zazwyczaj małych i cichych, ale ta praca ma też swoją fizyczną stronę. Spędza się wiele godzin pochylonym nad stołem warsztatowym, co obciąża plecy, szyję i oczy. Ostre narzędzia sprawiają, że skaleczenia są częste, a maszyny takie jak piły taśmowe wymagają ostrożności. Pył drzewny, w tym pył z drewna egzotycznego, który może wywoływać alergie, wymaga odciągania i noszenia masek, a praca z lakierami, rozpuszczalnikami i klejami wymaga wentylacji.
Słuch odgrywa tu inną rolę niż w większości rzemiosł. Nieustannie słuchasz instrumentów, stukasz w płyty rezonansowe i testujesz naprawy podczas gry, więc słuch jest narzędziem pracy. Jednocześnie testowanie wzmocnionych gitar w małym pomieszczeniu wiąże się z hałasem. Praca ta ma w większości charakter samodzielny i wymaga dużej samodyscypliny, zwłaszcza gdy budujesz instrument przez wiele tygodni.
Czy zawód lutnika to dobra ścieżka kariery dla Ciebie?
Ta praca jest dla Ciebie, jeśli masz zarówno zdolności manualne, jak i słuch muzyczny, lubisz długą, precyzyjną pracę i potrafisz czekać latami, aż efekty Twojego szkolenia przyniosą efekty. Umiejętność gry na instrumencie to duża zaleta: musisz rozumieć, co czuje i słyszy muzyk, a nie tylko to, co widzisz na stole warsztatowym.
Nie jest to odpowiedni wybór, jeśli potrzebujesz szybkiego startu i stabilnego dochodu, jeśli nie masz cierpliwości do powolnych procesów lub jeśli nie lubisz mieć do czynienia z klientami, którzy mogą być bardzo wymagający, jeśli chodzi o brzmienie. Częstym błędem początkujących jest skupianie się wyłącznie na budowie instrumentów i zaniedbywanie napraw. Innym błędem jest niedocenianie aspektów biznesowych: warsztat wymaga prowadzenia księgowości, ustalania cen, kontaktów ze szkołami i orkiestrami oraz obecności w Internecie.
Jeśli pociąga Cię tego rodzaju wymagająca cierpliwości praca skupiona na materiałach, porównaj ją z innymi rzemiosłami z tej serii. Garncarz również polega na materiałach, które wymagają czasu i kontrolowanego suszenia, zanim staną się gotowymi wyrobami, a gemmolog buduje swoją karierę na fachowej ocenie, której klienci ufają przez lata. Przygotowując się do ubiegania się o stanowisko asystenta w warsztacie, nasz przewodnik dotyczący prezentacji portfolio prac ręcznych pomoże Ci zaprezentować swoje umiejętności.
Najczęściej zadawane pytania dotyczące zawodu lutnika
Gdzie można studiować lutnictwo?
Na poziomie szkoły średniej lutnictwo jest nauczane w Ogólnokształcącej Szkole Muzycznej II stopnia w Poznaniu oraz w Liceum Plastycznym im. Antoniego Kenara w Zakopanem. Na poziomie uniwersyteckim jedyną opcją w Polsce jest Akademia Muzyczna w Poznaniu, gdzie w ramach studiów instrumentalnych istnieje specjalizacja „lutnictwo artystyczne”.
Czy aby zostać lutnikiem, trzeba umieć grać na instrumencie?
Nie jest to wymagane prawnie, ale stanowi prawdziwą zaletę, a czasami jest warunkiem przyjęcia. Na przykład na wydziale lutnictwa w poznańskiej szkole muzycznej wymagana jest umiejętność gry na instrumencie smyczkowym na poziomie pierwszej klasy szkoły muzycznej. Gra pomaga zrozumieć brzmienie i komunikować się z muzykami.
Czy istnieje kod KZiS dla lutnika?
KZiS nie wymienia zawodu „lutnik” jako odrębnego. Najbliższym kodem jest 731204 – monter instrumentów lutniczych – w grupie producentów instrumentów muzycznych. Jest to kod, który najlepiej odpowiada pracy lutnika, gdy konieczne jest zgłoszenie zawodu, na przykład do ZUS.
Ile czasu zajmuje zostanie lutnikiem?
Należy liczyć się z wieloma latami. Szkoła średnia trwa kilka lat, studia kolejne lata, a większość absolwentów pracuje następnie jako asystenci w renomowanych warsztatach, zanim rozpocznie samodzielną działalność. Lutnicy gitarowi często szybciej rozpoczynają karierę od napraw, ale budowa wysokiej jakości instrumentów również wymaga lat praktyki.
Czy lutnik może utrzymać się wyłącznie z napraw?
Wielu z nich to robi. Regularna konserwacja i naprawy dla uczniów szkół muzycznych, muzyków orkiestrowych i gitarzystów, w połączeniu z wypożyczaniem instrumentów, zapewniają stały dochód. Budowa nowych instrumentów jest zazwyczaj dodatkową działalnością, która rozwija się wraz z rosnącą renomą, a nie głównym źródłem dochodu w pierwszych latach.